介绍：凯（约翰·卡萨维兹 John Cassavetes 饰）有着一个外表单薄脆弱的妻子罗斯玛丽（米亚·法罗 Mia Farrow 饰），自从他们搬到新公寓后，凯就和邻居一对老夫妇相谈甚欢而罗斯玛丽却并不特别喜欢这对邻居，令她感到不适的，还有接下来的一连串怪事。　　罗斯玛丽看 到了自杀的女人，在日渐诡异的生活气氛下，她还做着毛骨悚然的梦。梦中，有一个长毛怪物侵犯自己，罗斯玛丽从噩梦中醒来不久，竟得知自己已有身孕的消息。邻居老太前来照顾罗斯玛丽和腹中婴儿，然而，罗斯玛丽却渐渐怀疑，一切的古怪事情，都来自于这个表面和善慈祥的邻居，甚至还有自己的丈夫！他们正在合谋计算罗斯玛丽的婴孩。到底是罗斯玛丽的幻觉还是确有其事？当她看到出生的婴儿眼中竟无瞳孔时，罗斯玛丽知道，魔鬼的气息近在眼前。

介绍：洛杉矶的火山爆发释放出一群巨大的、会呼吸熔岩的狼eee

介绍：影片以18世纪罗马尼亚的地下秘密组织“兄弟会”为线索，该组织密谋推翻贵族政府为目的影片拍摄时期为罗马尼亚共产党执政时期，对“兄弟会”进行颂扬。当时的罗马尼亚受到法国大革命的影响，民族主义运动兴起。片中的“兄弟会”酝酿发动革命推翻贵族统治，而黄玫瑰则帮助 “兄弟会”与贵族军队作战。影片本来要拍成《007》那样的系列电影，但是因为后来罗马尼亚政局变化，电影业私有化，最后只拍到了第八部。　　影片风格是美国西部片式的。男主角马尔杰拉图神出鬼没，神勇无比，为“兄弟会”出生入死。他不停地嗑瓜子动作，成为他的招牌。扮演马尔杰拉图的演员叫弗洛林·彼耶尔西克，据说，他在罗马尼亚电影表演界的地位，与现在的罗马尼亚电影创作协会主席塞尔裘·尼古莱斯库相当。片中的黄玫瑰很像个美国牛仔。比如，他的枪法很好，还会趴在地上听马蹄声，而且片中还出现了西部片必然会有的场面：群马追击四轮马车和酒馆里的群架。唯一不同的是，这个牛仔不爱叼雪茄，却喜欢嗑瓜子。他嗑瓜子的镜头深深印在了中国人的脑海里，即使他们早已忘记了影片的剧情，也不会忘记这个动作。　　女主角阿卡塔是著名的演员，性感、风流、直率、刚勇、不择手段，为了盖剧院筹集资金而为当局效劳，成为“黄玫瑰”的劲敌。阿卡塔的扮演着MARGA BARBU是罗马尼亚享有盛誉的著名演员，是该片编剧的妻子。她于2009.2.28死于心脏病。

介绍：弗兰西斯卡从事一项特殊工作，专门帮助已婚女人考验丈夫是否忠诚因为自身性感火辣，已婚男人屡屡跌入陷阱。弗兰西斯卡坚信男人百分百都是混蛋，因为她有一个不堪回首的往事——她痴爱的男友忽然变成别人的新郎。　　奇怪的是新目标与众不同，无论她使何种手段都不能使之心动。弗兰西斯卡坚持不懈制造各种偶遇，可她越来越感觉吃力，工作受到前所未有的阻力……而与此同时，她发现自己竟然悄悄爱上这位有趣的已婚男人。工作和个人情感的矛盾，她该如何化解？

介绍：《温勃树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Erice 1992年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖　　　　在《十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。　　　　然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是一棵结满果实的温勃树。　　　　一棵树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依存的，但又有各自的生命，只是在这部片里，它们结合到了一起。　　　　导演最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。　　　　这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。　　　　这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。　　　　除此之外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置打钉子定位，在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。　　　　这好像也不难办到，只要你足够细致，从容。　　　　创作的一开始，总是充满激情的，影片的开始，也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火车穿过原野，太阳在云层里略过。这一系列素材在Victor Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。　　　　影片接下来的段落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。　　　　看着看着，我以为自己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。　　　　十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。　　　　我不再复述影片内容了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳光》展示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。　　　　画家对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观点的地方。　　　　温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经很难再继续下去。画家把画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家用颜料画上的标记。　　　　《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的生活一样闷。